PROGRAM
Zanima vas drugačiji pogled na film?
U sklopu DA2 - Zagreb Design, Art & Architecture Film Festivala donosimo vam razgovore o filmovima koje ćemo voditi s hrvatskim kreativcima čije se branše sami film dotiče. Gledajte ŠTA DA? uživo!
.png){kind=logo}
SVIJET PREMA MARKU ROTHKU
THE WORLD ACCORDING TO MARK ROTHKO
Pascale Bouhénic⎪2023⎪FRA⎪Cinétévé⎪52 min
DATUM I VRIJEME: 22.10.2026., 19:00
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Legendarni umjetnik 20. stoljeća, Mark Rothko, nastojao je prikazati ljudsku tragediju putem najapstraktnijeg mogućeg slikarstva. Njegov je cilj bio izliječiti svjetske nedaće. Služio se pritom obojenom pastom koju je sam, u tajnosti, pripravljao te njome prekrivao sve veća i veća platna, stvarajući prostore koji su mogli upiti promatrača. Tvrdeći da nije apstraktni umjetnik, već materijalist, Rothko je uvijek izmicao jednoznačnom definiranju. Ovaj dokumentarni film otkriva njegov nekonvencionalan put – jedan od najiznenađujućih u povijesti moderne umjetnosti.
Pascale Bouhénic francuska je redateljica dokumentarnih filmova i spisateljica, fokusirajući se na umjetnost, književnost i kulturnu povijest. Njezini filmovi istražuju živote i kreativne svjetove velikih umjetnika i pisaca, kombinirajući arhivska istraživanja s originalnim pogledima na njihov rad. Režirala je dokumentarce o umjetnicima kao što su Gustave Doré, Claude Monet, Guillaume Apollinaire i Mark Rothko. Također je sukreirala i režirala hvaljenu dokumentarnu seriju Un œil, une histoire, u kojoj sudjeluju vodeći međunarodni povjesničari umjetnosti. Njezin rad emitiran je na ARTE i France Télévisions.
MIRALLES
Maria Mauti⎪2024 ⎪SPA, MEX⎪Oberon Media - Monstro⎪100 min
DATUM I VRIJEME: 22.10.2026., 20:00
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Katalonski arhitekt Enric Miralles (1955. – 2000.) ključna je figura suvremene arhitekture. Riječ je o složenom karakteru, snažnom po svojoj umjetničkoj i intelektualnoj strani; hipnotizirajućem čovjeku punom proturječja. Osobnosti koja je s vremenom postala nedokučiva. Dokumentarni film Miralles nastoji prikazati njegovu složenost. Riječ je o priči građenoj od varijacija epizoda, koje kroz njegova arhitektonska djela stvaraju otvorenu i duboku sliku njegove ličnosti i kreativnog procesa.
Priča započinje na dan njegova odlaska.
Maria Mauti diplomirala je filozofiju i počela režirati dokumentarne filmove za Classica HD 2003., fokusirajući se na suvremenu glazbu, operu i ples. Njezin prvi dugometražni film, L’Amatore (Amater), istražuje život i djelo talijanskog arhitekta Piera Portaluppija. Premijerno prikazan u Locarnu, prikazan je na IFFR, BAFICI i festivalima arhitektonskog filma diljem svijeta, kao i u muzejima i Filmoteca de Catalunya. Emitirano je na RSI, SKY Italia te TV3 i Filmin.
PORTAL
Erika Kapronczai⎪2025⎪HU⎪kArton studios⎪71 min
DATUM I VRIJEME: 23.10.2026., 17:00
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Nesvakidašnji ambijentalni portretni film o višestruko nadarenom stvaratelju u kojem se ostvaruje umjetnikov san. Attila Ferenczfy-Kovács, dobitnik nagrade Kossuth i nositelj titule „Umjetnik nacije”, arhitekt je, industrijski dizajner, scenograf, vizualni umjetnik i jedan od najiznimnijih vizionara prostora. Njegov je svijet istovremeno silno grandiozan, mračno tajanstven, očaravajuće razigran i bogat maštom. Njegovu jedinstvenu osobnu mitologiju oblikuju kako arhaični, okultni motivi, tako i futurističke vizije, što se očituje u njegovim građevinama, filmskim i kazališnim scenografijama, dizajnu namještaja i likovnim djelima. U ovom portretnom filmu on promišlja o svojim snovima, umjetnosti i životu, pružajući uvid u svoj dom i otkrivajući da stvaranje doživljava kao samotnu aktivnost – toliko da se nerijetko osjeća poput NLO-a...
Erika Kapronczai filmska je autorica i kreativna producentica sa sjedištem u Budimpešti. Nakon stjecanja diplome iz područja estetike, 2014. godine diplomirala je filmsku režiju na Sveučilištu za filmsku i kazališnu umjetnost u Budimpešti. Godine 2012. suosnovala je projekt „Dreampire”, inicijativu za prikupljanje snova koja obuhvaća tisuće audiovizualnih zapisa snova iz cijelog svijeta, te preuzela ulogu njegove kreativne producentice. Godine 2014. odabrana je za program umjetničke rezidencije u Nacionalnoj galeriji Indonezije u Jakarti, gdje je razvijala projekt, organizirala izložbe i montirala filmove iz te zbirke. Godine 2018. postala je mađarska pobjednica inicijative Europske unije „The Universal Sea – Pure or Plastik?”. Koautorica je javne umjetničke instalacije „Plastic Waste Labyrinth” na budimpeštanskom trgu Madách, kojom se podizala svijest o onečišćenju mora plastikom. Njezin prvi dugometražni dokumentarni film, „KIM”, uvršten je u mađarski natjecateljski program 19. izdanja Festivala dokumentarnog filma o ljudskim pravima Verzio 2022. godine.
PRVA SIZA
THE FIRST SIZA
Sara Nunes⎪2025⎪PT⎪Building Pictures, CaixaForum+⎪60 min
DATUM I VRIJEME: 23.10.2026., 19:00
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
The First Siza dokumentarni je film o projektu Četiri kuće (Four Houses) – prvom djelu Álvara Size, osmišljenom još dok je bio student – te o utjecaju arhitekture na živote ljudi. Film otkriva ključnu ulogu koju je taj projekt imao u Sizinoj karijeru putem ponovnog susreta, održanog 60 godina kasnije, arhitekta Size i Fernarda Neta, njegova prvog klijenta i vlasnika jedne od kuće u Matosinhosu. Uz intervjue sa Sizom, stanarima kuće i kritičarem Francescom Dal Coom, kao i kombinaciju suvremenih i arhivskih snimaka, film istražuje kako se arhitektura i životi njezinih stanovnika s vremenom isprepleću.
Sara Nunes je arhitektica i filmska redateljica iz Lisabona. Magistrirala je arhitekturu 2009. godine na ustanovama Escola Superior Artística do Porto i Universität Kassel. Godine 2013. osnovala je BUILDING PICTURES, filmsku produkcijsku kuću posvećenu arhitekturi, te je do 2021. režirala više od 300 kratkih filmova. Godine 2022. premijerno je prikazala film WoodStories, koji je osvojio nagrade i uvršten u međunarodne programe, a 2023. uslijedio je film Back to the City. U svibnju 2024. primila je nagradu za inovaciju u arhitekturi (Architecture Innovation Award) u auditoriju muzeja Serralves u sklopu dodjele nagrada Forma. Godine 2025. objavila je film The First Siza, koji je premijerno prikazan u muzeju Serralves u nazočnosti Álvara Size te osvojio nagradu za najbolji film na festivalu Cinema Urbana u Braziliji. Trenutačno razvija projekte In the Age of Cities, The Flying Photographer (o Fernandu Guerri) te dokumentarni film o arhitektu Eduardu Soutu de Mouri.
NEKI TO VOLE LAŽNO
SOME LIKE IT FAKE
Stanislaw Mucha⎪2025⎪DEU⎪Kinescope Film Hamburg, TAG/TRAUM Filmproduktion⎪90 min
DATUM I VRIJEME: 23.10.2026., 20:45
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
U Dafenu, na jugu Kine, može se nabaviti baš sve: slika u stilu Gerharda Richtera stoji od 30 eura, mali van Gogh košta 45 eura, srednja verzija njegovih Suncokreta 100 eura, Monetovi Lopoči 120 eura, Rembrandtovi autoportreti 150 eura, a za osmijeh Mona Lise treba izdvojiti oko 200 eura jer ga kineskim slikarima navodno nije tako lako vjerno prenijeti na platno. Opseg proizvodnje u ovom gradu krivotvorina golem je: ondje se svake godine izradi više od 10 milijuna slika. Tisuće slikara danonoćno u skučenim prostorima stvaraju djela velikih majstora koja se zatim uglavnom u velikim serijama izvoze u Europu i Ameriku. Vrijedni stanovnici Dafena žive od velike umjetnosti, s njom i unatoč njoj; djeca odrastaju okružena Klimtovim Poljupcem i Munchovim Krikom, a obitelji spavaju pod van Goghovom Zvjezdanom noći, dok ih promatra Vermeerova Djevojka s bisernom naušnicom.
Stanislaw Mucha njemačko-poljski je redatelj i glumac. Nakon studija glume u Krakowu, 1995. godine prelazi na studij filmske režije na akademiji HFF Babelsberg. Njegov diplomski film Mit Bubi heim ins Reich (2000.) prikazan je na Berlinaleu. Godine 2003. primio je nagradu Adolf Grimme za film Absolut Warhola. Nastavio je snimati nagrađivane dokumentarne filmove kao što su Die Mitte (2004.), Reality Shock i Kolyma – Road of Bones. Režirao je i igrane filmove, uključujući Hope te epizodu serijala Tatort pod naslovom Funkstille. Mucha je vodio brojne filmske seminare u Njemačkoj i Švicarskoj, a njegovi su radovi prikazivani na međunarodnim festivalima. Njegov najnoviji dokumentarni film, Manche mögen’s falsch (2025.), nastao je u suradnji s kućama ZDF i Arte.
CHARLOTTE PERRIAND: PIONIRKA UMJETNOSTI ŽIVLJENJA
CHARLOTTE PERRIAND: PIONEER IN THE ART OF LIVING
Stéphane Ghez⎪2019⎪FRA⎪CINÉTÉVÉ⎪52 min
DATUM I VRIJEME: 24.10.2026., 11:30
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Arhitektica i dizajnerica Charlotte Perriand ubraja se među velike kreativne ličnosti dvadesetog stoljeća. Njezini revolucionarni dizajni namještaja postali su ikone suvremenog dizajna. Kao osoba snažnih političkih uvjerenja, zalagala se za modernost i umijeće stanovanja. Ovaj dokumentarni film istražuje profesionalni razvoj Charlotte Perriand iz njezine vlastite perspektive – od tridesetih godina prošlog stoljeća, kada je udružila snage s Le Corbusierom i avangardnom umjetnošću, pa sve do njezina susreta s Japanom.
Stéphane Ghez francuski je redatelj koji piše i snima dokumentarne filmove za ARTE i France Télévisions, istražujući glazbu, slikarstvo, književnost, kino, dizajn, arhitekturu, fotografiju, kiparstvo i strip. Vođen nezasitnom radoznalošću za misterijima stvaranja, traži umjetnike iz različitih područja, snimajući stvarnost, stupajući u kontakt s drugima i istražujući složenost svijeta.
BOG TO VIDI
GOOD SEES IT
Alex Guimerà, Guillem Ventura⎪2025⎪ESP⎪Hic&Nunc Filmworks⎪89 min
DATUM I VRIJEME: 24.10.2026., 17:15
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Bog to vidi fascinantno je putovanje u kreativni svemir Oscara Tusquetsa Blance. Svemir prepun ideja u kojem arhitektura, dizajn, slikarstvo i pisanje žive zajedno bez hijerarhije. Oscar Tusquets jedan je od najprovokativnijih genija naše suvremene kulture. Bog to vidi uvodi nas u njegov briljantan i kontroverzan um, mjesto gdje se susreću umjetnost, ironija i pobuna. Kroz priče o prijateljstvu i suradnji sa Salvadorom Dalíjem te anegdote iz svakodnevice s umjetnicima i stvarateljima kao što su Miquel Barceló, Antonio López, Albert Serra, Milena Busquets, Mario Vargas Llosa ili Julia de Castro, otkrivamo slobodnog, beskompromisnog i briljantnog stvaratelja. Bog to vidi slavi odvažan duh umjetnika koji nikada nije izdao vlastitu bit. Kako sam Tusquets kaže: „Stvaranje ne mora boljeti, ali zahtijeva trud.”
Alex Guimerà studirao je televizijsku i filmsku režiju te produkciju, uz specijalizaciju za postprodukciju i motion graphics. Kao redatelj, dizajner i producent, radio je za televizijske mreže, produkcijske kuće, dizajnerske studije i marketinške agencije. Njegovi su radovi prikazani na festivalima kao što su San Sebastián, Mar del Plata, PÖFF, Málaga, MOOOV, EMAF i BAC. Dobitnik je priznanja organizacija i događaja kao što su nagrade Laus, Katalonska filmska akademija, Audiovizualno tržište Katalonije (Mercat Audiovisual de Catalunya) i Greenpeace. Od 2015. godine suvoditelj je tvrtke Hic&Nunc Filmworks.
Guillem Ventura filmski je režiser s diplomom sa škole ESCAC, gdje ujedno predaje postprodukciju. Specijalizirao se za Flame kompozitiranje na instituciji Ngee Ann Polytechnic (Singapur) te za vizualne efekte (VFX) i 3D tehnologiju u školi TRAZOS School of Art (Madrid). Radio je kao voditelj postprodukcije u tvrtkama BLUR Films i MALGENIO te režirao prijenose za Red Bull TV u Latinskoj Americi i na Bliskom istoku. Od 2015. godine suvoditelj je tvrtke Hic&Nunc Filmworks, gdje vodi produkcije i nadzire postprodukciju za klijente kao što je Mediapro Studios.
KUĆA CINI BOERI
THE HOUSE OF CINI BOERI
Maddalena Bregani⎪2025⎪ITA⎪The Blink Fish⎪60 min
DATUM I VRIJEME: 24.10.2026., 19:00
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Kuća Cini Boeri priča priču o intenzivnom životu i briljantnom radu arhitektice i dizajnerice Cini Boeri, kroz mjesta u kojima je živjela, svjedočanstva onih koji su je dobro poznavali i djela koja je stvarala. Kuća Cini Boeri dom je hrabre protagonistice 20. stoljeća — pionirke, koja je svojim izborima i svojim dizajnom te novim načinom života pomogla revolucionirati ulogu žene u obitelji, na poslu i u društvu. Kuća Cini Boeri također je dom snažne, karizmatične matrijarhice velike obitelji koja s ljubavlju i predanošću čuva uspomenu na nju.
Maddalena Bregani već više od četrdeset godina djeluje na području istraživanja, kulturne produkcije i komunikacija. Od 1987. do 2000. godine pisala je scenarije i uređivala kulturne televizijske emisije za talijanske nacionalne mreže RAI3, Canale 5 i Italia Uno. Suosnivačica je agencije Multiplicity, posvećene istraživanju urbanog prostora, kojom je rukovodio Stefano Boeri. S Boerijem je surađivala na projektima predstavljenima na izložbama Documenta u Kasselu, Triennale di Milano, Venecijanskom bijenalu umjetnosti, Kunst-Werke u Berlinu te u muzeju Musée d’Art Moderne u Parizu. Također je surađivala s produkcijskom kućom LaGalla23 Alessandre Gallette na dokumentarnom serijalu Skyline – Architetti per Milano te na dokumentarnim filmovima Televezzoli – Francesco Vezzoli alla Fondazione Prada i Ettore Spalletti. Godine 2019. napisala je scenarij i režirala film Sulle tracce di Maria Lai, nagrađen priznanjem za najbolji neobjavljeni dokumentarni film na festivalu Extra Doc 2020. Godine 2024. režirala je film The House of Cini Boeri, koji je premijerno prikazan u Milanu i Rimu.
_edited.jpg)
GUGGI
Ian Thuillier⎪2026⎪IRL⎪Tall Tales Film⎪77 min
DATUM I VRIJEME: 24.10.2026., 20:45
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Guggijeve slike prepoznatljive su na prvi pogled – prikazuju oblike posuda i zdjela koji zrače mirom. No, iza te jednostavnosti krije se život pun proturječnosti. Rođen kao Derek Rowen, Guggi je odrastao u Dublinu u nemirnom obiteljskom okruženju, a utočište je pronalazio u kreativnosti i glazbi. Kao suosnivač sastava Virgin Prunes pomicao je granice performansa i glazbe do krajnjih dosega, prije nego što je napustio bend kako bi se u potpunosti posvetio slikarstvu. Film Guggi, sniman tijekom dvije godine u Dublinu i Provansi, prati umjetnika u njegovu ateljeu, na putovanjima te u iskrenim trenucima s dugogodišnjim prijateljima: Bonom, Gavinom Fridayem, Jimom Sheridanom i Seanom Scullyjem.
Kombinirajući snimke u stilu cinéma vérité, rijetke arhivske materijale i intimne razgovore, film istražuje umjetnost, vjeru i trajnu snagu prijateljstva.
Ian Thuillier irski je filmski redatelj i fotograf čiji rad obuhvaća dokumentarni film, igrani film i umjetničku fotografiju. Među njegovim su filmovima Ghost Blues: The Rory Gallagher Story i Darkroom, za koji je nominiran za nagradu IFTA u kategoriji najboljeg novog talenta. Kao fotograf bio je finalist natječaja Sony World Photography Awards te je izlagao na međunarodnoj razini.
Njegov najnoviji dugometražni dokumentarni film GUGGI – intiman portret priznatog irskog umjetnika – premijerno je prikazan na Međunarodnom filmskom festivalu u Dublinu, nakon čega je uslijedila sjevernoamerička premijera na festivalu Tribeca te prikazivanja na drugim festivalima diljem svijeta.
STARDUST: PRIČA O LJUBAVI I ARHITEKTURI
STARDUST: A STORY OF LOVE AND ARCHITECTURE
Jim Venturi⎪2025⎪SAD⎪Jim Venturi⎪85 min
DATUM I VRIJEME: 25.10.2026., 16:00
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Bila je to jedna od velikih, neispričanih ljubavnih priča 20. stoljeća. Pedeset godina Robert Venturi i Denise Scott Brown dijelili su život duboke nježnosti, oštroumnosti i kreativne radosti. Također su potaknuli revoluciju u arhitekturi, izazivajući kruti modernizam tog doba svojim prihvaćanjem složenosti, simbolizma i pouka svakodnevnog krajolika. Snimljen s nevjerojatnom intimnošću njihovog sina, Stardust vas poziva da vidite svijet njihovim očima. To je filmsko putovanje do mjesta koja su im najviše značila — uključujući Rim, Veneciju, Pariz, London, Philadelphiju i Las Vegas. Usput ćete svjedočiti njihovoj duhovitosti, tihim borbama protiv sustava u kojem dominiraju muškarci (uključujući zloglasnu omalovažavanje Pritzkerove nagrade) i trajnom partnerstvu koje je redefiniralo arhitektonsku suradnju.
Stardust je smiješan, dirljiv i duboko ljudski portret—film u koji se treba zaljubiti.
Jim Venturi (redatelj i producent) i Anita Naughton (scenaristica i montažerka) autori su filma Stardust. Jimov debitantski dokumentarni film pruža rijedak i osoban uvid u živote njegovih roditelja, oblikovan tijekom više od desetljeća snimanja i desetaka intervjua s arhitektima, umjetnicima i suradnicima iz cijelog svijeta. Uz režiju i produkciju filma Stardust, vodi i ReThink Studio, istraživačku skupinu sa sjedištem u New Yorku.
Anita potpisuje scenarij i montažu filma Stardust, a zaslužna je za stvaranje zanimljivog i dirljivog portreta ovih dviju briljantnih i subverzivnih ličnosti. Njezina knjiga Tea & Sympathy govori o vremenu kada je radila kao konobarica u Greenwich Villageu. Naughton je upravo dovršila scenarij za romantičnu komediju smještenu u Italiju te radi na njihovu sljedećem filmu, Denise Scott Brown: No Apologies.
IZVAN SLIKE
OUT OF THE PICTURE
An.Ash Smolar (They/Them)⎪2025⎪FRA, BE⎪Thank You and Goodnight Productions, CBA - Atelier Graphoui - RTBF (BE) / Films de Force Majeure - Lyon Capitale TV (FR)⎪90 min
DATUM I VRIJEME: 25.10.2026., 18:00
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Gdje su arhitektice? Žene već stoljećima strastveno i vješto stvaraju arhitektonska djela. Čini se da ih je povijest zaboravila... ili su namjerno izbrisane iz profesije kojom dominiraju muškarci? Film Izvan slike traga za tim ženama, istražujući njihovu povijest i stajališta; propituje zašto su i kako žene isključene s popisa istaknutih arhitekata te kako danas ponovno stječu vidljivost.
An. Ash Smolar bavi se multimedijalnom umjetnošću te režijom eksperimentalnih, dokumentarnih i animiranih filmova. Dolazi iz Bruxellesa. Obrazovanje obuhvaća studije na ERG-u (École de Recherche Graphique) i La Cambreu (vizualne umjetnosti i animirani film) te magisterij iz eksperimentalnog filma na San Francisco Art Institutu. Istraživački interes usmjeren je na narativne strukture, reprezentaciju roda i manjina, politike prostora te prijenos sjećanja.
Radovi An. Ash Smolar predstavljeni su u Briselu, Parizu, Montrealu, San Franciscu, New Yorku, Beču i na Tajvanu. Profesionalni rad povezuje dvije strasti – film i arhitekturu. Dosadašnji opus obuhvaća desetak kratkih filmova, instalacija i jedan dugometražni film. Izvan slike drugi je dokumentarni film u opusu An. Ash Smolar.
AKRIS: MODA S TRADICIJOM
AKRIS: FASHION WITH A HERITAGE
Reiner Holzemer⎪2025⎪GER⎪A Reiner Holzemer Film Production⎪89 min
DATUM I VRIJEME: 25.10.2026., 20:00
LOKACIJA: Institut Liszt - Mađarski kulturni centar
Modna kuća Akris prvi put u svojoj stogodišnjoj povijesti omogućuje pristup dokumentarnom filmu koji pruža rijedak uvid u atelje kreativnog direktora Alberta Kriemlera. Prateći Alberta i Petera Kriemlera tijekom priprema za proslavu stote obljetnice brenda Akris, film nas vodi od priprema za reviju u Parizu do međunarodnih putovanja i muzejske izložbe u Zürichu. Kroz arhivsku građu, trenutke iza kulisa te uvid u majstorsko umijeće i kreativnu razmjenu, film Akris – Fashion With a Heritage otkriva svijet jedne od posljednjih neovisnih modnih kuća.
Reiner Holzemer je dokumentarist i producent čiji se rad fokusira na portrete međunarodno priznatih umjetnika, osobito u području fotografije i mode. Njegovi filmovi Dries i Martin Margiela in His Own Words prikazani su na brojnim festivalima i distribuirani u više od 60 zemalja. Njegovi dokumentarci uživaju široko priznanje, uključujući izbor The Hollywood Reportera za jedan od najboljih modnih dokumentaraca desetljeća.
