top of page
PROGRAM


Zanima vas drugačiji pogled na film?

U sklopu DA2 - Zagreb Design, Art & Architecture Film Festivala donosimo vam razgovore o filmovima koje ćemo voditi s hrvatskim kreativcima čije se branše sami film dotiče. Gledajte ŠTA DA? uživo!

DA2_FILM_FESTIVAL_DIGITAL_logo_darker_grey (5).png

DAVID LYNCH, ENIGMA U HOLLYWOODU
WELCOME TO LYNCHLAND

Stéphane Ghez⎪2024⎪FRA⎪ARTE, Cinétévé⎪62 min

Kako je redatelj s margine postao jedan od najutjecajnijih autora svoje generacije? Od kultnih početaka s Eraserheadom i Čovjekom-slonom, preko mračnih vizija američkog sna u Plavom baršunu i televizijske revolucije sa Twin Peaksom, pa sve do razotkrivanja iluzija Hollywooda u Mulholland Driveu — David Lynch izgradio je opus koji prkosi granicama stvarnosti i sna. Ovaj dokumentarac vodi nas u srce Lynchova jedinstvenog univerzuma, kroz svjedočanstva njegovih najbližih suradnika i glumaca, otkrivajući tragove koje je posijao u svakoj priči. U potrazi za smislom i slobodom stvaranja, film nudi fascinantan portret umjetnika koji je zauvijek promijenio lice filma i televizije.

Stéphane Ghez francuski je redatelj koji piše i snima dokumentarne filmove za ARTE i France Télévisions, istražujući glazbu, slikarstvo, književnost, kino, dizajn, arhitekturu, fotografiju, kiparstvo i strip. Vođen nezasitnom radoznalošću za misterijima stvaranja, traži umjetnike iz različitih područja, snimajući stvarnost, stupajući u kontakt s drugima i istražujući složenost svijeta.

Copy of LYNCHLAND 2 ©Art_StudioCanal_Camerimage_Asymmetrical Productions.jpg

ADA – MOJA MAJKA ARHITEKTICA
ADA – MY MOTHER THE ARCHITECT

Yael Melamede⎪2024 ⎪ISR⎪Salty Features, Medalia Productions⎪82 min

Ada Karmi Melamede jedna je od najistaknutijih arhitektica na svijetu, no izvan svoje domovine Izraela o njoj se zna vrlo malo. Ovaj film je duboko dirljiv portret izvanredne žene, u režiji njezine kćeri, filmašice i bivše arhitektice, Yael Melamede. Ada je istinska pionirka koja je, poput mnogih uspješnih radnih majki svog vremena, bila prisiljena donositi nemoguće odluke. Unatoč osobnim žrtvama, Adin rad dao je fizički oblik nekim od najviših demokratskih ideala Izraela, osobito u hvaljenoj zgradi Vrhovnog suda u Jeruzalemu, Otvorenome sveučilištu, Sveučilištu Ben Gurion, Institutu za demokraciju i brojnim drugim javnim institucijama diljem zemlje. ADA istražuje nemoguću bitku između profesionalnih ambicija i privatnog života, te stalni izazov zadržavanja ideala u zemlji koja se sve više udaljava od njih.

Yael Melamede je redateljica i suosnivačica SALTY Features, nezavisne produkcijske kuće koju je pokrenula prije više od dvadeset godina kako bi pričala značajne priče. Obrazovana kao arhitektica, pristupa filmskom stvaranju s dizajnerskim razmišljanjem, istražujući složenu i često kontradiktornu prirodu ljudskog iskustva kroz nagrađivane dokumentarne i igrane filmove. Njezini radovi uključuju režiju filma (Ne)iskrenost: Istina o lažima te produkciju hvaljenih filmova poput Inocente, When I Walk i My Architect. Sudjelovala je i u projektima poput Why We Hate, Brief Interviews with Hideous Men i The Inner Life of Martin Frost. Melamede je članica upravnih odbora UnionDocs i Living City Project te članica Udruženja dokumentarnih producenata i Akademije filmskih umjetnosti i znanosti.

Screenshot 2025-10-07 at 14.24.58.png

KANDINSKI, BOJE ZVUKOVA
KANDINSKY, THE COLOURS OF SOUND

Pierre-Henri Gibert⎪2025⎪FRA⎪Cinétévé⎪52 min

Jedne večeri 1896. godine, Vasilij Kandinski doživio je otkriće na Wagnerovoj operi u Boljšoj teatru u Moskvi: glazbeno iskustvo pobudilo je u njemu snažne vizualne senzacije koje su ga duboko obilježile. Kao preteča apstraktnog slikarstva, Kandinsky je bio i jedan od njegovih najbriljantnijih teoretičara, razvijajući potpuno inovativne koncepte o upotrebi boje i oblika. Ovaj film, koji prati Kandinskijevo stvaralaštvo kroz stalni dijalog između slikarstva i glazbe, donosi prosvjetljujuće novo čitanje njegova umjetničkog opusa.

Pierre-Henri Gibert je redatelj koji se specijalizira za dokumentarce o umjetnosti i povijesti. Poznat je po brojnim portretima filmaša, od Jacquesa Audiarda do Alaina Resnaisa, te od Volkera Schlöndorffa do Henrija-Georgesa Clouza. Njegov 21. film, Viva Varda!, osvojio je Prix Télévision 2023. za najbolji dokumentarni film.

Copy of KANDINSKY 4 © Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Mün

LEWERENTZ, BOŽANSKA TAMA

LEWERENTZ, DIVINE DARKNESS

Sven Blume⎪2025⎪SWE⎪Laika Film & Television⎪58 min

Sigurd Lewerentz jedan je od najpoznatijih švedskih arhitekata, međunarodno priznat kao majstor svoje struke. Njegova inovativna rješenja bila su desetljećima ispred svog vremena. Lewerentz je izbjegavao intervjue i snimanja, a njegova je osobnost, poput njegovih građevina, obavijena aureom misterija. No u podrumu u Lundu pronađen je nepoznati dragulj: filmski zapisi i audio snimke arhitekta Bernta Nyberga s Lewerentzom iz njegovih posljednjih godina. Iz ovog podruma započinje kulturno-povijesno putovanje, gdje postaju vidljivi stilski tragovi Lewerentza u nordijskoj arhitekturi. Klasicizam i modernizam spajaju se u poetskoj brutalnosti koja budi duboke kulturne uspomene.

Sven Blume je redatelj iz Stockholma specijaliziran za dokumentarne filmove. Diplomirao je 2013. na Stockholmskoj akademiji dramskih umjetnosti, a radio je u području dokumentarnog filma, likovne umjetnosti, arhitekture, glazbenih spotova i plesa. Njegovi dugometražni filmovi uključuju Lewerentz Divine Darkness, Crooked Lines of Beauty – My Grandfather, the Architect Carl Nyrén i For Somebody Else. Blumeovi filmovi prikazani su na festivalima i u institucijama širom svijeta, a dobitnik je i niza nagrada. Godine 2023. postao je član Švedske filmske akademije.

Screenshot 2025-10-07 at 14.32.47.png

KLIMATSKA UMJETNOST: OD PROSVJEDA DO UTOPIJE
CLIMATE ART: FROM PROTEST TO UTOPIA

Mathias Frick⎪2025⎪DEU⎪VIVE la DOK Filmproduktion, Navigator Film⎪52 min

Film istražuje kako suvremeni umjetnici odgovaraju na najveći izazov našeg doba – klimatsku krizu. Prateći imena poput Olafura Eliassona, Sebastiãna Salgada i Agnes Denes, vodi nas kroz radove koji nadahnjuju i provociraju, otvarajući nove perspektive na globalnu ekologiju. Istovremeno promatra strukture umjetničkog svijeta, njegov ugljični otisak i paradokse međunarodnih sajmova. Rezultat je moćan portret umjetničke scene koja balansira između ideala i realnosti, uz rijedak i dirljiv oproštajni intervju sa Salgadom, legendarnim fotografom koji je preminuo prije nekoliko mjeseci.

 

Mathias Frick je arhitekt i redatelj specijaliziran za dokumentarne filmove o kulturi, osobito o umjetnosti, portretima umjetnika, arhitekturi i jazzu. Godine 2006. osnovao je svoju produkcijsku kuću, Film Moment. Njegovi su filmovi emitirani na njemačkim javnim televizijaama ARTE i 3sat, kao i švicarskim, austrijskim i francuskim televizijama, te su prikazivani na filmskim festivalima diljem svijeta. Frick je surađivao s više od četrdeset muzeja i više od trideset umjetnika, fotografa i arhitekata širom svijeta, radeći s produkcijskim kućama u Berlinu, Kölnu, Hamburgu, Beču, Parizu i Zürichu. Za svoje je filmske projekte dobio prestižnu Gerd Ruge stipendiju Medienstiftung NRW-a i Crossing-Borders stipendiju Bosch Foundation.

Copy of CLIMATE ART 2 ©KlimaKriseKunst.jpg

NUVOLA. OTVOREN PROJEKT ZA GRAD
NUVOLA. AN OPEN PROJECT FOR THE CITY

Luca Caon⎪2025⎪ITA⎪Muse Factory of Projects⎪52 min

Ovaj dokumentarac donosi priču o značajnom projektu urbane obnove i transformacije, koji započinje u sjedištu Lavazze u Torinu te se nadovezuje na zajednicu stanovnika, četvrt Auroru i sam grad Torino. Riječ je o složenom sustavu odnosa u stalnom kretanju, o živom prostoru koji se neprestano razvija. Film predstavlja portret — i individualni i kolektivni — koji bilježi život unutar različitih prostora što čine Nuvolu, istražujući njihov odnos s ljudima, svjetlom i estetskim mijenama tijekom dana i kroz godišnja doba. Film se nalazi na sjecištu arhitekture i urbanizma, a glavni pripovjedač je ugledni talijanski arhitekt Cino Zucchi, tvorac Nuvole.

 

Nakon diplome režije na Filmskoj školi u Milanu, Luca Caon započeo je karijeru kao novinar i fotoreporter. Kasnije je prešao u televiziju i film, radeći kao snimatelj, montažer, skripter i pomoćnik redatelja. U oglašavanju je režirao modne filmove, reklame i korporativne videozapise, te je edavno razvio strast prema dokumentarnim filmovima, istražujući narativni stil koji spaja estetsku profinjenost i dubinu pripovijedanja.

The plaza-garden.jpg

SCHINDLER, ARHITEKT PROSTORA

SCHINDLER SPACE ARCHITECT

Valentina Ganeva⎪2024⎪SAD⎪Schindler Space Architect LLC⎪93 min

Rudolph Schindler, rođen i obrazovan u Austriji, zauvijek je promijenio arhitektonski pejzaž Los Angelesa i postavio temelje onoga što se danas smatra kalifornijskim načinom života, povezanim s integracijom unutarnjeg i vanjskog prostora. Ovaj dokumentarac istražuje njegov složeni opus, s utjecajima bečkom prijelaza stoljeća, ranog rada Franka Lloyda Wrighta, naroda Taos i stvarnosti južne Kalifornije. Film istražuje Schindlerovu filozofiju prostorne arhitekture u kontrastu s Internacionalnim stilom, ponovno promišljajući njegov složeni odnos s mentorom Frankom Lloydom Wrightom i rivalom Richardom Neutrom. Uz naraciju Meryl Streep, film potvrđuje jedinstveni genij jednog čovjeka i vječni izazov s kojim se svaki umjetnik suočava da ostane vjeran svojoj viziji, nastojeći ostaviti trajan trag.

Valentina Ganeva diplomirala je na Nacionalnoj akademiji za kazalište i filmske umjetnosti u Sofiji, Bugarska, sa zvanjem prvostupnice iz povijesti i teorije filma. Karijeru je započela kao slobodna novinarka, a nakon preseljenja u Los Angeles izgradila je opsežan profesionalni opus kao montažerka i izvršna producentica u vlastitoj produkcijskoj kući Murex Films. Njezino dugogodišnje zanimanje za umjetnost, arhitekturu i dizajn, u kombinaciji s iskustvom u video produkciji, rezultiralo je njezinim prvim filmom – Schindler, arhitekt prostora.

Copy of SCHINDLER  Pueblo_Ribera_Court(300 DPI).tiff

TIRANSKA UROTA
THE TIRANA CONSPIRACY

Manfredi Lucibello⎪2024⎪ITA⎪Small Boss⎪71 min

U prosincu 2000. godine, Oliviero Toscani, renomirani fotograf i umjetnički direktor poznat po svojim hrabrim i provokativnim reklamnim kampanjama za Benetto, prihvatio je poziv da kurira sekciju prve edicije Tiranskog bijenala. Toscani je publici predstavio četiri kontroverzna umjetnika: Dimitrija Bioya, pedofila; Marcella Gavottu, pornografa; Bolu Equu, aktivista kojeg traži nigerijska vlada; i Hamida Picarda, službenog fotografa Osame bin Ladena – vodeći do jedne od najvećih prijevara u povijesti suvremene umjetnosti. Sada, kada je zastara nastupila, ključni akteri napokon mogu otkriti istinu.

Manfredi Lucibello je filmski redatelj koji je diplomirao na programu Bolonjske kinoteke pod mentorstvom Giuseppija Bertoluccija. Godine 2013. režirao je dokumentarni film Centoquaranta – La strage dimenticata, koji je prikazan na 54. Festival dei Popoli i nagrađen na 32. Bellaria filmskom festivalu. Prvi dugometražni film, Tutte le mie notti, napisao je i režirao 2018. godine. Među njegovim kasnijim radovima su dokumentarac Bice Lazzari – The Rhythm and Obsession i film Non riattacare, izabrani u konkurenciji na 41. Torino Film Festivalu i 32. Raindance International Film Festivalu.

Copy of TIRANA 3 ©Clara Vannucci.jpeg

THOM BROWNE, KROJAČ SNOVA

THOM BROWNE, THE MAN WHO TAILORS DREAMS

Reiner Holzemer⎪2024⎪ITA, DEU⎪Art+Vibes, Reiner Holzemer Film Production⎪95 min

Ovaj dokumentarac donosi sveobuhvatan portret pionira američke modne scene, Thoma Brownea, čija je vizionarska reinterpretacija odijela u sivoj boji dovela u pitanje ustaljene ideje o odijevanju muškaraca i žena. Kroz ekskluzivan pristup Browneovim osobnim arhivima i razgovore s modnim ikonama, film otkriva neispričanu priču dizajnera koji redefinira kreativnost kao takvu.

Reiner Holzemer je dokumentarist i producent čiji se rad fokusira na portrete međunarodno priznatih umjetnika, osobito u području fotografije i mode. Njegovi filmovi Dries i Martin Margiela in His Own Words prikazani su na brojnim festivalima i distribuirani u više od 60 zemalja. Njegovi dokumentarci uživaju široko priznanje, uključujući izbor The Hollywood Reportera za jedan od najboljih modnih dokumentaraca desetljeća.

Copy of Thom Browne_The Man Who Tailors Dreams_Film Still_25.jpg
Copy of Thom Browne_The Man Who Tailors Dreams_Film Still_15.jpg

REGULARNO ILI SUPER: POGLEDI NA MIESA VAN DER ROHEA
REGULAR OR SUPER: VIEWS ON MIES VAN DER ROHE

Patrick Demers & Joseph Hillel⎪2005⎪SAD⎪Quatre Par Quatre Films⎪57 min

Godine 1967., na kraju karijere duge više od šest desetljeća koja je uključivala projektiranje Seagram Buildinga u New Yorku, stambenih zgrada na Lake Shore Driveu u Chicagu i Neue Nationalgalerie u Berlinu, arhitekt Mies van der Rohe projektirao je jednostavnu benzinsku postaju pokraj Montreala. Počevši od nje, Regular or Super istražuje cjelokupno Miesovo stvaralaštvo i minimalistički stil koji odražava njegov moto „manje je više.”

Patrick Demers je kanadski redatelj poznat po spoju žanrova i prepoznatljivom vizualnom stilu. Nakon kratkog filma Décharge, koji je osvojio nagradu za najbolji kanadski kratki film na TIFF-u, režirao je dokumentarac Regular or Super: Views on Mies van der Rohe te igrane filmove Jaloux i Origami, prikazane na brojnim međunarodnim festivalima.

 

Joseph Hillel je redatelj i producent iz Montreala te voditelj produkcijske kuće Qu4tre par Quatre Films. Početkom 2000-ih producirao je niz značajnih ostvarenja, uključujući Lijevu polovicu frižidera Philippea Falardeaua, Rak u glavi Andréa Turpina i dokumentarni film Beckettovi zatvorenici Michke Saäl.

Screenshot 2025-10-07 at 15.01.47.png

VUDE, TI SI POBIJEDIO

VUD, YOU WON

Senad Šahmanović⎪2025⎪HRV, MNE, SRB⎪Pro Logic, Sekvenca, Set Sails, RTCG, Zagreb Film⎪70 min

Ovaj film donosi priču o usponu i padu jedinog jugoslavenskog dobitnika Oskara, Dušana Vukotića. Kada je njegov animirani film Surogat postao prvi neamerički animirani film nagrađen Oskarom, Vukotić je ostao u Zagrebu ne sluteći da piše povijest svjetske animacije. Oskar mu je donio priznanje u kulturnim krugovima, ali i učinio ga metom zavisti manje talentiranih kolega. Kroz ovaj osobni i društveni portret, film vodi kroz ključna društveno-politička događanja tog vremena i ističe značaj male zemlje poput Jugoslavije na globalnoj filmskoj sceni, kao i nestanak tog svijeta s početkom raspada zemlje.

Senad Šahmanović završio je filmsku i TV režiju na Fakultetu dramskih umjetnosti na Cetinju, a magistarske studije upisao je u Sarajevu na Akademiji scenskih umjetnosti. Tijekom studija realizirao je nekoliko kratkih igranih i dokumentarnih filmova, koji su s velikim uspjehom prikazani u zemlji i inozemstvu. Osvojio je brojna međunarodna priznanja od kojih se ističu Grand Prix na prestižnom grčkom festivalu u Drami, te nagrade na festivalima u Banja Luci, Skopju i Prištini. Od 2015. godine zaposlen je kao redatelj na Radioteleviziji Crne Gore za koju je realizirao nekoliko igrano-dokumentarnih formi, uključujući dva igrano-dokumentarna serijala. 2022. godine snima Sirin, svoj prvi dugometražni igrani film.

Copy of VUDE Still.jpg

PARI PIKULE

MEDVEŠČAK 55

10 000 ZAGREB

OIB: 37274655922

email@paripikule.com

Pari Pikule

  • Vimeo
  • Facebook
  • Instagram

Secret Arts Cinema & DA2 Film Festival

  • Facebook
  • Instagram
bottom of page